EL ARTE EGIPCIO. TEMPLO DE KHONSU EN
KARNAK
INTRODUCCIÓN
La población del valle del Nilo, instalada desde
antes del año 5000 a de C., para el 3000 a de C. entra en el ámbito de la
Historia, desarrollando una cultura y unas manifestaciones artísticas llenas de
personalidad. Su arte, unitario a lo largo de 3.500 años, se define por su
carácter fundamentalmente oficial, finalidad religiosa y funeraria, y gusto por
las formas cúbicas.
El arte egipcio está muy relacionado con el
medio en el que se desarrolla. Este medio influye en
diferentes aspectos: por un lado, el medio geográfico, el valle
del Nilo, la vida y el arte se insertan dentro de ese marco geográfico –Egipto
es un don del Nilo- que determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable
a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer
va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el
exterior. Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales
que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar
la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en
función de templos y tumbas. Esto está relacionado con los dos factores
de terminantes del arte que también vienen dados por el
medio: el faraón y la religión. En Egipto tanto las formas de
vivir como el arte están supeditados a la religión y al Faraón
como máximo representante de las dos ramas, religiosa y política.
La
concepción religiosa en
el arte y en la vida del pueblo egipcio posee mucha fuerza: creían en la
prolongación de la vida después de la muerte, así como que el difunto
debía seguir realizando sus funciones vitales; de ahí la necesidad de
conservación de los cuerpos que en principio se conseguía por la misma sequedad
del desierto y más tarde por las técnicas de momificación. El hombre egipcio se
salta la muerte.
Así,
el faraón y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte
áulico (palaciego) y oficial, que se desarrolla en virtud
de la religión fundamentalmente, y a esta está vinculado el faraón. No es
por tanto un arte autónomo.
El
arte egipcio está siempre sometido a unas normas, imposiciones
desde la corte, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un arte
estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la
originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico.
No respondía a una inquietud estética, por tanto, el artista no debía
investigar nuevos temas o técnicas, ni buscar la originalidad en los mismos. No
obstante, a pesar de esta inmovilidad, hoy, ya se observa como el arte egipcio
ha evolucionado.
Los
artistas egipcios
van a permanecer, en líneas generales, en el anonimato, aunque se
conocen algunos artistas ya del Imperio Antiguo. De los artistas los más considerados
son los arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los
pintores y escultores son considerados como simples artesanos.
Habrá dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que están en torno a los palacios y los templos y es donde se forman los grandes artistas y obras, y los talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la monarquía ni con la religión. De estos últimos se han conservado muy pocas obras, entre otros motivos debido a que utilizaban materiales más endebles y, por tanto, más perecederos que los talleres oficiales.
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Además de realizar el análisis y comentario conforme a la estructura establecida en nuestro "Guion para la lectura y comentario de una obra de arquitectura", entre otros recursos para obtener éxito en la oposición de Geografía e Historia hemos aplicado al templo de Khonsu los cinco principios del formalismo de Wölfflin.
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