GEOGRAFÍA E HISTORIA - OPOSICIÓN - MATERIALES PRÁCTICOS

Resultados del referéndum sobre la Ley de Reforma Política (diciembre, 1.976)

1) Descripción de la gráfica. Es una gráfica sectorial que permite analizar el resultado de un referéndum. Su naturaleza es política-electoral. Respecto a la cronología, tuvo lugar el 15 de diciembre de 1976, apenas un año después de la muerte de Franco, bajo el reinado de Juan Carlos I y el gobierno de Adolfo Suárez. En la parte inferior aparecen los datos de participación, que alcanzaron un 77,4%, frente al 22,6% correspondiente a la abstención. De los votos emitidos, el 94,2%, una abrumadora mayoría, votó afirmativamente; un 2,6% votó en contra; un 3% lo hizo en blanco y un 0,2% fue considerado nulo.

2) Interpretación de la gráfica. Adolfo Suárez fue nombrado presidente del gobierno en junio de 1976, tras la dimisión de Carlos Arias Navarro. Su propósito era llevar a cabo una transición política que diera paso a un régimen democrático por la vía legal ("de la ley a la ley"). Para ello inició contactos con los grupos de oposición, todavía en la clandestinidad, y promovió en las Cortes franquistas la aprobación de la Ley de Reforma Política. Esta ley, a la que se otorgaba el carácter de "fundamental", suponía el desmantelamiento del régimen franquista ya que preveía la elección de un Congreso de Diputados y un Senado por sufragio universal, con el concurso de los partidos políticos.

El trámite de la ley fue un proceso complejo de negociaciones con las diferentes "familias" del régimen, que consiguió aislar a los sectores más inmovilistas ("el búnker"). Finalmente fue posible gracias al respaldo de la monarquía y a ciertas garantías ofrecidas por Suárez de no exigir responsabilidades a los implicados en la dictadura y mantener la ilegalidad de la izquierda comunista. Un papel destacado en la elaboración y posterior aprobación de la ley recayó en el entonces presidente de las Cortes, Torcuato Fernández Miranda.

Sin embargo, la imprecisión del proyecto y la posición privilegiada de las fuerzas franquistas no satisfacían a la oposición, aunque el texto de la ley fue recibido con expectación. El PCE se mostró abiertamente opuesto a la fórmula propuesta por el Gobierno, a la que acusó de eludir un auténtico proceso constituyente; también se mostró en contra el PSOE que incluso promovió una resolución condenatoria en el Parlamento Europeo. La realidad es, sin embargo, que la mayor parte de los grupos opositores planteó protestas formales mientras esperaban, interesados, el desarrollo de los acontecimientos.

Cuando el gobierno convocó el referéndum para aprobar la LRP, el 15 de diciembre de 1976, la oposición de izquierdas realizó una campaña a favor de la abstención que, según datos oficiales, alcanzó el 22,6%, tal como figura al pie de la gráfica. No parece, por tanto, que en este momento consiguiera hacer llegar sus propuestas a la sociedad española, ya que la incidencia de la abstención puede considerarse insignificante, teniendo en cuenta que porcentajes similares son habituales en cualquier consulta electoral. Solamente en el País Vasco, especialmente en Guipúzcoa, daba la sensación, por el número de abstenciones, de que la senda de la democracia se iniciaba con un apoyo social insuficiente.

Por el contrario, este resultado mostró que el gobierno fue capaz de mantener la iniciativa política, obligando a la oposición a replantear su estrategia, que renunció a numerosos contenidos de la "ruptura democrática" como el rechazo a la monarquía, la formación de un gobierno provisional o el derecho a la autodeterminación. Además, la participación en el cambio a través de la LRP potenció la propia acción de los partidos políticos en detrimento de los organismos unitarios y de las movilizaciones populares. No obstante, la apuesta por la abstención, que no rechazo a la LRP, se planteó más como una forma de presionar a Suárez para llevar efectivamente a cabo lo dispuesto en la ley, emanada de las propias instituciones franquistas. Los grupos de oposición democristianos, liberales y socialdemócratas optaron por otorgar libertad de voto a sus seguidores.

La sociedad española participó masivamente en la consulta electoral y apoyó abrumadoramente la propuesta gubernamental hacia la democracia, que se veía como la menos traumática para llevar a cabo un cambio pacífico. Además, el gobierno disponía de todos los principales medios de comunicación de masas (televisión, prensa, radio) para hacer campaña promoviendo la participación ("habla, pueblo, habla" fue el lema popularizado) y, lógicamente, el voto afirmativo. Este ascendió al 94,2% de los emitidos. Los votos negativos, apenas un 2,6%, reflejaban con claridad el escaso apoyo con que contaban las fuerzas inmovilistas del régimen, contrarias al proceso de reforma democrática. Dentro del peculiar contexto en que se celebró, fue desde luego la consulta más libre que se había producido en España desde la Guerra Civil, y la mayor parte de la población sintió que había expresado su opinión sin ser manipulada.

En conclusión, el resultado favoreció al gobierno Suárez, al Rey y a los sectores aperturistas del régimen. A partir de aquí se iniciaría rápidamente el proceso de restablecimiento de libertades democráticas, la legalización de los partidos políticos (incluido el PCE) y la celebración de elecciones generales (junio de 1977, apenas 6 meses después de aprobarse la ley). La oposición se vio obligada a replantearse su estrategia y a participar en el proceso de reforma.

Geografía e Historia

COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA

A continuación, se presentan tres modelos diferentes para enfrentarte al comentario de una obra arquitectónica.

A.- LECTURA Y COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA

B.- COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA

C.- ÚLTIMO RECURSO

Debes seleccionar uno de ellos para realizar el comentario de una obra arquitectónica. Las dos primeras opciones son las más recomendadas, y como opositor la tercera, denominada Último recurso, solo se debe usar en caso de extrema necesidad.

El primer modelo es el más completo y recoge de manera detallada todos los aspectos que se deben tener en cuenta para realizar el comentario de una obra arquitectónica.

El segundo modelo es igualmente completo, pero tiene una estructura más esquemática.

A.- LECTURA DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA

1. Observar y contemplar detenidamente un edificio.

2. Localización. Identificación:

2.1. Situación en el plano general. Forma parte de algún bloque urbano o es una construcción aislada (inscrito en una ciudad o ligado al mundo rural). Si se conoce el lugar donde está enclavado exponer alguna característica.

a) Entorno. Está rodeado o aislado de otros edificios.

b) Entorno. Guarda armonía con los que le rodean (Si está unido a otros: puente, palacio).

2.2. Tipología: identificar tipo y finalidad de la construcción (militar, religioso, civil, conmemorativo, etc.)

Nota: En algunos casos el edificio puede tener una doble función, por ejemplo, en el templo de Atenea Niké debemos ver una función religiosa y una función conmemorativa.

2.3. Orientación de la fachada principal: da a alguna calle, plaza.

Nota: los posibles cambios a este apartado vienen dados porque el edificio puede ser un interior, la planta de un edificio, un alzado o una sección (longitudinal o transversal) o incluso una reconstrucción ideal de un edifico.

3. Materiales constructivos:

3.1. Materiales utilizados en su construcción. Tipo: piedra (mármol, granito, caliza, etc.), madera, barro (ladrillo, adobe), tapial, hormigón, hierro, cristal… Si es posible, causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos…Si se observan claramente o están recubiertos por otros.

3.2. Se utilizó el mismo material para todo el edificio; si es diferente, en qué parte se utilizó el más noble.

3.3. Sus piezas están labradas de forma regular o irregular.

3.4. Tamaño de los materiales.

3.5. Se notan restos del material utilizado para unir las piezas (cemento, argamasa.)

Lo expuesto nos puede llevar a exponer algunas cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza, armonía, …

4. Plantas y partes:

La planta marca la directriz de toda la construcción del edificio. Recoge la distribución del espacio, ejes, forma de soportes y cubiertas. Define, delimita y distribuye los espacios. Nos ofrece una visión global del conjunto, aspecto que no se puede alcanzar de otro modo.

4.1. Plano del edificio arquitectónico en sección horizontal, con una forma (cruz latina, cruz griega, ...), y enumera las partes más importantes, así como la función de las mismas.

Por sus naves pueden ser:

A.- Longitudinales (rectangulares):

1.- Templo Griego/Clásico: varias partes como una cella o naos, un pronaos y un opistodomo.

2.- Basilical Rectangular con naves longitudinales (sin transepto) separadas por columnas y culminado en un ábside.

3.- De cruz latina, con un brazo el transepto que cruza sobre la nave mayor en el crucero. La nave principal puede tener un pasillo que rodea el altar mayor llamado girola o deambulatorio, además de contar con ábsides pequeños o absidiolos.

4.- De salón, rectangular con naves a la misma altura.

B.- Centrales (eje central): Circular, como el tholos griego o de cruz griega (con dos brazos cruzados de la misma longitud.

4.2. Decir las diferentes partes del edificio en su desarrollo vertical.

4.3. Guardan proporción entre sí las partes de la obra.

5. Elementos sustentantes:

Los elementos sustentantes dan soporte y estabilidad al edificio.

5.1. Sus muros son finos o gruesos. Dan sensación de fortaleza, solidez o ligereza.

Todo muro es macizo (muralla) o tiene partes huecas; tiene muchos o pocos vanos, enuméralos; forma de las mismas, lugar donde están colocadas.

5.2. Si hay columnas o pilares, si están adosados al muro o exentos. Te parecen ligeros o esbeltos, o desproporcionados o pesados. ¿Dinteles?

En las columnas, identifica sus partes, incluyéndolas a algún orden[1] clásico: griego o romano. Función estructural o decorativa.

5.3. Si hay arcos, que forma tienen (tipología: medio punto, apuntado, herradura, ….). Función: cubrir un vano, refuerzo, separar naves (formero), decorativa (arcos ciegos).

5.4. Otros elementos sustentantes del edificio: pie derecho, contrafuertes …

Nota: Si aparece una columna y un arco no te olvides de mencionar cada uno de los elementos en cada caso. Pero cuidado se puede ser pesado porque aprovechamos que lo conocemos para realizar una exposición amplia sobre la columna y/o el arco. No abuses en la exposición.

6. Elementos sustentados. Cubiertas.

Los elementos sustentantes son aquellos sostenidos por los sustentantes y tienen la función de cerrar los espacios interiores.

6.1. De que material está construido la techumbre[2].

6.2. El cierre es adintelado (arquitrabado) las cubiertas son planas y los empujes en vertical, o abovedado, las cubiertas son curvas y los empujes en diagonal. Muy importante: sistema arquitectónico-constructivo.

En arquitectura adintelada o arquitrabada, con empujes en vertical y cubiertas planas:

Entablamento (apoyos en horizontal) como el dintel (cierre superior de un vano), su parte inferior se llama umbral.

Arquitrabe: parte inferior del entablamento que descansa directamente sobre el ábaco del capitel.

Friso: franja horizontal y decorada según los estilos, en el clásico se adorna con triglifos (tres bandas) y metopas (figuras).

Cornisa: moldura ligeramente saliente, sostenida a veces por ménsulas, pueden sujetar el tejado y la cubierta.

Alero: parte del tejado que sobresale del edificio puede tener por debajo canecillos (modillones decorativos)

Armadura: estructura triangular de madera, que crea un techo a dos agua o vertientes y puede tener artesonado (techo interior de madera) decorado con casetones.

6.3. Tipo de bóveda que se ha utilizado, de cañón, apuntada, de arista, ...

6.4. Cúpulas: media naranja, gallonadas, ...

Las cúpulas son bóvedas de planta circular o poligonal. Pueden apoyarse sobre pechinas (rectángulo esférico) o trompas. Pueden tener un cimborrio (estructura que alberga la cúpula), un tambor (anillo cilíndrico entre los muros y la cúpula), una linterna (pequeña torre con ventanas) y chapitel (remate agudo de una torre).

6.5. Elementos intermedios entre los soportes y la cubierta: tambor, modillones, trompas, pechinas.

Nota: Si aparece la cubierta no te olvides de mencionar cada uno de los elementos de la cubierta. Así como si se ve o se sabe cómo descargan los pesos de la cubierta hasta el suelo.

7. Decoración:

7.1. Los elementos decorativos de la fachada son escasos o abundantes[3]. ¿Y en el interior?

7.2. Naturaleza: arquitectónicos, escultórica o pictórica. Cuidado, puede ser que la decoración se consiga a base de los mismos materiales de construcción.

7.3. Temas: vegetales, geométrico, figurativo.

7.4. Localización: frisos, bóvedas, fachadas, interior, portada.

7.5. Encuentras contrastes: colores, formas, entre los materiales de construcción.

7.6. En la colocación de los vanos se ha buscado una adecuación, ritmo.

7.7. Otros, en ocasiones:

· Los materiales constructivos presentan las caras exteriores lisas o están trabajados buscando efectos decorativos.

· Materiales en los que están realizados: estuco, mármol, madera, …

Elementos decorativos. El edificio muestra una gran sobriedad siendo los elementos meramente estructurales los que destacan (no en el Rococó donde prevalecen los elementos decorativos), ...

Algunos ejemplos: Moldura, elemento saliente de manera corrida. Ataurique, decoración vegetal hecha con trépano sobre yeso. Grutesco, decoración con seres fantásticos. Mocárabe, prismas yuxtapuestos colgantes en cúpulas o intradós. Celosía, enrejado de madera. Lacería, decoración con líneas entrecruzadas que hacen formas geométricas. Arabesco, decoración con letras árabes. Taracea, decoración con trozos de madera policromada. Alicatado, decoración con azulejos. Vidrieras.

8. Fachada: Hacer un breve esquema de ella.

8.1. Proporción entre sus dimensiones horizontales y verticales.

8.2. Elementos que sirven para ordenar o dividir en cuerpos la fachada.

8.3. Partes más importantes, que más te llamen la atención.

9. Iluminación: Modela el espacio y otorga valores simbólicos y funcionales.

9.1. Lugar por donde entra la luz natural al edificio, de acuerdo con la distribución de vanos. Nos lleva a analizar su escasez o su riqueza que puede estar enriquecida (vidriera).

9.2. Su significación (Románico, ….)

9.3. Iluminación artificial en la actualidad y en el pasado ¿cómo era?

10. Comentario:

10.1. Contexto histórico.

10.2. Estilo a que pertenece. Razónalo. A quién se lo atribuirías.

10.3. Nombre y localización en el tiempo (cronología aproximada).

10.4. Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece esta obra en concreto.

10.5. Identificación del autor y de la obra (más importante que la identificación exacta es considerar a quien podría pertenecer por las características que presenta).

11. Función[4]:

11.1. ¿Qué finalidad se le daba cuando se creó? Ver la tipología.

11.2. ¿Ha variado su función desde entonces?

12. Conclusión:

12.1. Relación de la obra con la época histórica y como se refleja en el edificio, si no se ha dicho antes.

12.2. Emociones que provoca (apreciación personal/subjetiva).

12.3. Relación de la obra con obras precedentes y sucesivas (influencias).

12.4. Incluir aquí los valores plásticos si no se han expuesto con anterioridad:

- Proporción, armonía. Relación equilibrada de medidas entre los elementos del edificio.

- Simetría, existencia o no.

Para Hutcheson (1725, “Investigación sobre el origen de nuestras ideas de belleza y virtud”), “nuestro gusto por la uniformidad en la variedad surgiría de una capacidad natural de percepción que todos los seres humanos tenemos, independientemente de nuestro contexto cultural”. Así pues, independientemente de cualquier cultura (china, india, europea, …) para la idea de belleza hay un gusto universal por las formas esta es la uniformidad dentro de la variedad. Hay uniformidad en la pagoda, en el Taj Mahal, casas del té japonesas, palacio persa, templo griego, …

- Relación del edificio con el interior o con el entorno.

- La luz y el color en la creación de un determinado ambiente.

- Escala con respecto al hombre.

Los volúmenes y las líneas nos tramiten la sensación de poder (palacio), majestad (catedral gótica), recogimiento (capilla, iglesia románica), espiritualidad (catedral gótica). Los volúmenes y las líneas transmiten la importancia estética o simbólica.

B.- EL COMENTARIO

1.- Descripción del edificio. Explica brevemente lo que aparece en la imagen, cómo se ve, desde dónde y hacia dónde.

Naturaleza: Planta. Palacio. Templo. Acueducto. Etc.

Tipología: identificar tipo y finalidad de la construcción (militar, religioso, civil, etc.)

Espacio y tiempo.

2. Análisis

Se trata aquí de de describir cada uno de los elementos artísticos que nos presenta el edificio y las funciones que desempeñan en cada caso en concreto: Dicha descripción debe hacerse utilizando la mayor precisión terminológica posible.

Análisis material:

Ø Materiales, piedra, ladrillo, madera, hormigón, cristal, etc. y sus cualidades.

Análisis formal:

Ø Planta.

Ø Elementos sustentantes (muro, sillares, pilar, columna, arco, dintel, contrafuertes, etc.)

Ø Elementos sustentados: cubierta adintelada, bóveda o cúpula.

Ø Fachada

Ø Elementos decorativos, escasos o abundantes, tipos, temas, localización.....

Ø Iluminación (interior y exterior)

Ø El espacio y su relación con la estructura (espacio exterior e interior)

3.- Comentario.

Ø Contexto histórico.

Ø Estilo al que pertenece.

Ø Autor.

Aunque en este apartado nos salgamos de la obra que estamos comentando se deben hacer referencias a ella en algún momento para que el lector no entienda que nos hemos olvidado o estamos aprovechando la obra para hablar de algo que sabemos (por ejemplo: arquitectura del Arte románico)

4.- Conclusión.

Antecedentes.

Influencias.

Valores plásticos

Emociones.

C.- EL ÚLTIMO RECURSO (no debe ser tu caso)

Cuando nos es totalmente desconocida la obra, que no puede ser tu caso.

1º.- ¿qué vemos?

2º.- aplicar aquello que sabemos en relación con lo que vemos.

3º.- aquello que interpretamos.

En estas páginas te hemos presentado tres formas diferentes para enfréntate al comentario de una obra de arte, en este caso de pintura:

ü Lectura y comentario de una obra de pintura.

ü Comentario de una obra de pintura

ü Último recurso

Debes elegir una de las tres para comentar una obra de arte de pintura, las dos primeras son válidas, y como opositor la tercera, que hemos llamado “último recurso”, solo está para caso de extrema necesidad.

Bibliografía

Alegre Carvajal, E., Tusell García, G. y López Díaz, J. (2010). Técnicas y medios artísticos. Madrid, UNED.

Borrás Gaulis, G., Esteban Lorente, J. F., Alvaro Zamora, I. (1996). Introducción general al arte: arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas. Madrid. Istmo.

Cristòfol-A. Trepat i Carbonell. "La lectura de la obra de arte en secundaria". Nº 8 de abril de 1996 de la revista IBER, Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia.

BRUNO ZEVI.- "Saber ver la arquitectura" Ed. Poseidón. Barcelona. 1981. (4ª ed.) págs 15-32.

E.H. Gombrich – La Historia del Arte (1950)

Ramírez, Juan Antonio. Cómo escribir sobre arte y arquitectura Ediciones del Serbal, 1996

[1] Los órdenes nos ponen en relación los elementos sustentantes con los elementos decorativos. El orden busca unidad y coherencia arquitectónica.

[2] Armaduras de madera serán poco habituales en nuestro caso.

[3] Elemento que permite, en ocasiones, ubicar correctamente una obra dentro de una época y estilo determinado.

[4] Se puede comentar en la localización y se sitúa la obra dentro de las coordenadas de tiempo y espacio.

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sábado, 3 de octubre de 2026

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viernes, 9 de enero de 2026

1976 Resultado del referendum de la Ley de Reforma Política, diciembre, 1976

miércoles, 31 de diciembre de 2025

LECTURA Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA