Geografía e Historia
COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
A
continuación, se presentan tres modelos diferentes para enfrentarte al
comentario de una obra arquitectónica.
A.- LECTURA Y COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
B.- COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
C.- ÚLTIMO RECURSO
Debes
seleccionar uno de ellos para realizar el comentario de una obra
arquitectónica. Las dos primeras opciones son las más recomendadas, y como
opositor la tercera, denominada Último
recurso, solo se debe usar en caso de extrema necesidad.
El
primer modelo es el más completo y recoge de manera detallada todos los
aspectos que se deben tener en cuenta para realizar el comentario de una obra
arquitectónica.
El
segundo modelo es igualmente completo, pero tiene una estructura más
esquemática.
A.- LECTURA DE UNA OBRA DE
ARQUITECTURA
1.
Observar y contemplar detenidamente
un edificio.
2.
Localización.
Identificación:
2.1.
Situación en el plano general.
Forma parte de algún bloque urbano o es una construcción aislada (inscrito en una ciudad o ligado al
mundo rural). Si se conoce el lugar donde está enclavado exponer alguna
característica.
a) Entorno.
Está rodeado o aislado de otros edificios.
b) Entorno.
Guarda armonía con los que le rodean (Si está unido a otros: puente, palacio).
2.2.
Tipología:
identificar tipo y finalidad de la construcción (militar, religioso, civil, conmemorativo,
etc.)
Nota: En algunos casos el edificio puede tener
una doble función, por ejemplo, en el templo de Atenea Niké debemos ver una
función religiosa y una función conmemorativa.
2.3.
Orientación de la fachada principal:
da a alguna calle, plaza.
Nota: los posibles cambios
a este apartado vienen dados porque el edificio puede ser un interior,
la planta
de un edificio, un alzado o una sección (longitudinal o
transversal) o incluso una reconstrucción ideal de un edifico.
3.
Materiales constructivos:
3.1.
Materiales utilizados en
su construcción. Tipo: piedra (mármol, granito, caliza, etc.), madera,
barro (ladrillo, adobe), tapial, hormigón, hierro, cristal… Si es posible,
causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos,
prácticos, técnicos…Si se observan claramente o están recubiertos por otros.
3.2.
Se utilizó el mismo material para
todo el edificio; si es diferente, en qué parte se utilizó el más
noble.
3.3.
Sus piezas están
labradas de forma regular o irregular.
3.4.
Tamaño de los materiales.
3.5. Se
notan restos del material utilizado para unir las piezas (cemento,
argamasa.)
|
Lo expuesto
nos puede llevar a exponer algunas cualidades estéticas: pesadez, ligereza,
belleza, armonía, … |
4.
Plantas y partes:
La
planta marca la directriz de toda la construcción del edificio. Recoge la distribución
del espacio, ejes, forma de soportes y cubiertas. Define, delimita y distribuye
los espacios. Nos ofrece una visión global del conjunto, aspecto que no se
puede alcanzar de otro modo.
4.1. Plano
del edificio arquitectónico en sección
horizontal, con una forma (cruz latina, cruz griega, ...), y enumera las
partes más importantes, así como la función de las mismas.
|
Por sus naves
pueden ser: A.- Longitudinales
(rectangulares): 1.- Templo Griego/Clásico: varias partes como una cella o
naos, un pronaos y un opistodomo. 2.- Basilical Rectangular con naves longitudinales (sin
transepto) separadas por columnas y culminado en un ábside. 3.- De cruz latina, con un brazo el transepto que cruza
sobre la nave mayor en el crucero. La nave principal puede tener un pasillo
que rodea el altar mayor llamado girola o deambulatorio, además de contar con
ábsides pequeños o absidiolos. 4.- De salón, rectangular con naves a la misma altura. B.- Centrales
(eje central): Circular, como el tholos griego o de cruz griega (con dos
brazos cruzados de la misma longitud. |
4.2.
Decir las diferentes partes del
edificio en su desarrollo vertical.
4.3.
Guardan
proporción entre sí las partes de la obra.
5.
Elementos sustentantes:
Los
elementos sustentantes dan soporte y estabilidad al edificio.
5.1.
Sus muros son finos o
gruesos. Dan sensación de fortaleza, solidez o ligereza.
Todo
muro es macizo (muralla) o tiene partes huecas;
tiene muchos o pocos vanos,
enuméralos; forma de las mismas, lugar donde están colocadas.
5.2.
Si hay columnas o pilares,
si están adosados al muro o exentos. Te parecen ligeros o esbeltos, o desproporcionados o pesados. ¿Dinteles?
En
las columnas, identifica sus partes, incluyéndolas a algún orden[1]
clásico: griego o romano. Función estructural o decorativa.
5.3.
Si hay arcos, que
forma tienen (tipología: medio punto, apuntado, herradura, ….). Función: cubrir un vano, refuerzo, separar
naves (formero), decorativa (arcos
ciegos).
5.4.
Otros
elementos sustentantes del edificio: pie derecho, contrafuertes …
Nota: Si aparece una columna y
un arco no te olvides de mencionar cada uno de los elementos en cada caso. Pero
cuidado se puede ser pesado porque aprovechamos que lo conocemos para realizar
una exposición amplia sobre la columna y/o el arco. No abuses en la exposición.
6.
Elementos sustentados.
Cubiertas.
Los
elementos sustentantes son aquellos sostenidos por los sustentantes y tienen la
función de cerrar los espacios interiores.
6.1.
De que material está
construido la techumbre[2].
6.2. El
cierre es adintelado (arquitrabado) las cubiertas son planas y los empujes en vertical, o abovedado,
las cubiertas son curvas y los empujes en diagonal. Muy importante: sistema
arquitectónico-constructivo.
|
En arquitectura adintelada o arquitrabada,
con empujes en vertical y cubiertas planas: Entablamento
(apoyos en horizontal) como el dintel (cierre superior de un vano), su parte
inferior se llama umbral. Arquitrabe:
parte inferior del entablamento que descansa directamente sobre el ábaco del
capitel. Friso:
franja horizontal y decorada según los estilos, en el clásico se adorna con
triglifos (tres bandas) y metopas (figuras). Cornisa:
moldura ligeramente saliente, sostenida a veces por ménsulas, pueden sujetar
el tejado y la cubierta. Alero:
parte del tejado que sobresale del edificio puede tener por debajo canecillos
(modillones decorativos) Armadura:
estructura triangular de madera, que crea un techo a dos agua o vertientes y
puede tener artesonado (techo interior de madera) decorado con casetones. |
6.3.
Tipo de bóveda que
se ha utilizado, de cañón, apuntada, de arista, ...
6.4. Cúpulas:
media naranja, gallonadas, ...
|
Las cúpulas son bóvedas de planta
circular o poligonal. Pueden apoyarse sobre pechinas (rectángulo esférico) o trompas. Pueden tener un
cimborrio (estructura que alberga la cúpula), un tambor (anillo cilíndrico entre los muros y la cúpula), una linterna (pequeña torre con ventanas)
y chapitel (remate agudo de una
torre). |
6.5.
Elementos
intermedios entre los soportes y la cubierta: tambor,
modillones, trompas, pechinas.
Nota: Si aparece la cubierta no
te olvides de mencionar cada uno de los elementos de la cubierta. Así como si
se ve o se sabe cómo descargan los pesos de la cubierta hasta el suelo.
7.
Decoración:
7.1.
Los
elementos decorativos de la fachada son escasos o
abundantes[3].
¿Y en el interior?
7.2.
Naturaleza: arquitectónicos, escultórica o pictórica. Cuidado, puede ser que
la decoración se consiga a base de los mismos
materiales de construcción.
7.3.
Temas: vegetales, geométrico,
figurativo.
7.4. Localización:
frisos, bóvedas, fachadas, interior, portada.
7.5. Encuentras
contrastes: colores, formas, entre los materiales de
construcción.
7.6.
En la colocación de los vanos se
ha buscado una adecuación, ritmo.
7.7.
Otros, en ocasiones:
·
Los materiales constructivos presentan las caras exteriores lisas o están
trabajados buscando efectos decorativos.
·
Materiales
en los que están realizados: estuco, mármol,
madera, …
|
Elementos decorativos.
El edificio muestra una gran sobriedad
siendo los elementos meramente estructurales los que destacan (no en el
Rococó donde prevalecen los elementos decorativos), ... |
|
Algunos
ejemplos: Moldura, elemento
saliente de manera corrida. Ataurique,
decoración vegetal hecha con trépano sobre yeso. Grutesco, decoración con seres fantásticos. Mocárabe, prismas yuxtapuestos colgantes en cúpulas o intradós. Celosía, enrejado de madera. Lacería, decoración con líneas
entrecruzadas que hacen formas geométricas. Arabesco, decoración con letras árabes. Taracea, decoración con trozos de madera policromada. Alicatado, decoración con azulejos. Vidrieras. |
8.
Fachada:
Hacer un breve esquema de ella.
8.1.
Proporción entre sus dimensiones
horizontales y verticales.
8.2.
Elementos que sirven para ordenar o
dividir en cuerpos la fachada.
8.3.
Partes más importantes,
que más te llamen la atención.
9.
Iluminación: Modela el espacio y
otorga valores simbólicos y funcionales.
9.1.
Lugar por
donde entra la luz natural al edificio, de acuerdo con la distribución de
vanos. Nos lleva a analizar su escasez o su riqueza que puede estar enriquecida
(vidriera).
9.2.
Su significación (Románico, ….)
9.3.
Iluminación artificial en la
actualidad y en el pasado ¿cómo
era?
10.
Comentario:
10.1.
Contexto histórico.
10.2.
Estilo a
que pertenece. Razónalo. A quién se lo atribuirías.
10.3.
Nombre y localización en el tiempo
(cronología aproximada).
10.4.
Identificación de los caracteres
generales del estilo al que pertenece esta obra en concreto.
10.5.
Identificación del autor y de la
obra (más importante que la identificación exacta es considerar a quien
podría pertenecer por las características que presenta).
11.
Función[4]:
11.1.
¿Qué finalidad se
le daba cuando se creó? Ver la tipología.
11.2.
¿Ha variado su función desde
entonces?
12.
Conclusión:
12.1.
Relación de la obra con la época
histórica y como se refleja en el edificio, si no se ha
dicho antes.
12.2.
Emociones
que provoca (apreciación personal/subjetiva).
12.3.
Relación de la obra con obras precedentes
y sucesivas (influencias).
12.4.
Incluir aquí los valores plásticos si no se han expuesto
con anterioridad:
-
Proporción, armonía. Relación equilibrada de
medidas entre los elementos del edificio.
- Simetría,
existencia o no.
|
Para Hutcheson (1725, “Investigación sobre el origen
de nuestras ideas de belleza y virtud”), “nuestro gusto por la uniformidad
en la variedad surgiría de una capacidad natural de percepción que todos
los seres humanos tenemos, independientemente de nuestro contexto cultural”.
Así pues, independientemente de cualquier cultura (china, india, europea, …)
para la idea de belleza hay un gusto universal por las formas esta es la
uniformidad dentro de la variedad. Hay uniformidad en la pagoda, en el Taj
Mahal, casas del té japonesas, palacio persa, templo griego, … |
-
Relación del edificio con el interior o con el
entorno.
-
La luz y el color en la creación de un determinado
ambiente.
-
Escala con respecto al hombre.
|
Los volúmenes y
las líneas nos tramiten la sensación de poder (palacio),
majestad (catedral gótica), recogimiento (capilla, iglesia románica),
espiritualidad (catedral gótica). Los volúmenes y las líneas transmiten la
importancia estética o simbólica. |
B.- EL COMENTARIO
1.- Descripción
del edificio. Explica
brevemente lo que aparece en la imagen, cómo se ve, desde dónde y hacia dónde.
Naturaleza: Planta.
Palacio. Templo. Acueducto. Etc.
Tipología:
identificar tipo y finalidad de la construcción (militar, religioso, civil,
etc.)
Espacio y
tiempo.
2.
Análisis
Se trata aquí de de describir cada uno de los
elementos artísticos que nos presenta el edificio y las funciones que
desempeñan en cada caso en concreto: Dicha descripción debe hacerse utilizando
la mayor precisión terminológica posible.
Ø Materiales,
piedra, ladrillo, madera, hormigón, cristal, etc. y sus cualidades.
Análisis
formal:
Ø Planta.
Ø Elementos
sustentantes (muro, sillares, pilar, columna, arco, dintel, contrafuertes, etc.)
Ø Elementos
sustentados: cubierta adintelada, bóveda o cúpula.
Ø Fachada
Ø Elementos
decorativos, escasos o abundantes, tipos, temas, localización.....
Ø Iluminación
(interior y exterior)
Ø El
espacio y su relación con la estructura (espacio exterior e interior)
3.- Comentario.
Ø Contexto
histórico.
Ø Estilo al que
pertenece.
Ø Autor.
Aunque en
este apartado nos salgamos de la obra que estamos comentando se deben hacer
referencias a ella en algún momento para que el lector no entienda que nos
hemos olvidado o estamos aprovechando la obra para hablar de algo que sabemos
(por ejemplo: arquitectura del Arte románico)
4.- Conclusión.
Antecedentes.
Influencias.
Valores
plásticos
Emociones.
C.- EL ÚLTIMO RECURSO (no debe ser tu caso)
Cuando nos es
totalmente desconocida la obra, que no puede ser tu caso.
1º.- ¿qué vemos?
2º.- aplicar aquello que sabemos en relación con lo que vemos.
3º.- aquello que
interpretamos.
En
estas páginas te hemos presentado tres formas diferentes para enfréntate al
comentario de una obra de arte, en este caso de pintura:
ü
Lectura y comentario de
una obra de pintura.
ü
Comentario de una obra de
pintura
ü
Último recurso
Debes elegir una de las tres para comentar una obra de arte de
pintura, las dos primeras son válidas, y como opositor la tercera, que hemos
llamado “último recurso”, solo está para caso de extrema necesidad.
Bibliografía
Alegre Carvajal, E.,
Tusell García, G. y López Díaz, J. (2010). Técnicas y medios artísticos.
Madrid, UNED.
Borrás Gaulis, G., Esteban Lorente, J. F.,
Alvaro Zamora, I. (1996). Introducción general al arte: arquitectura,
escultura, pintura, artes decorativas. Madrid. Istmo.
[1] Los órdenes nos ponen en relación
los elementos sustentantes con los elementos decorativos. El orden busca unidad
y coherencia arquitectónica.
[2] Armaduras de madera serán
poco habituales en nuestro caso.
[3] Elemento que permite, en
ocasiones, ubicar correctamente una obra dentro de una época y estilo
determinado.
[4] Se puede comentar en la
localización y se sitúa la obra dentro de las coordenadas de tiempo y espacio.
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